Театр «Астана Опера» — это целый мир, где каждый отвечает за то, чтобы волшебство на сцене состоялось.

И прилагают свою руку к этому не только взрослые, но и дети, а их в театре достаточно много. Ребята «трудятся» в разных подразделениях, которые тоже напоминают свой собственный театр: студия театральных ремесел, балетная студия и наконец, хоровая, без которой, к слову, не может функционировать ни один оперный театр в мире, передает DKNews.kz.

А руководит ею хормейстер Алтынганым Ахметова, благодаря ей мы разгадаем тайны создания театральной волшебной атмосферы и узнаем, как музыкальное образование может стать ключом к гармоничному развитию личности.

- Алтынганым, расскажите, какие особенности художественного руководства детским хором отличаются от работы с взрослыми артистами?

- Дети работают на сцене как взрослые, требования к ним одинаковые. Они должны выйти к зрителю и люди должны увидеть артистов, неважно взрослых или детей. Так, сценарий работы с детских хором одинаков с взрослым профессиональным коллективом. Отличается лишь процесс работы, при котором учитываются возрастные рамки и физические особенности самого детского голоса. Нужно понимать, что он более «хрупкий», а также можно столкнуться с тем, что детское внимание более «короткое» в отличие от взрослого, и тогда нужно выстроить работу с учетом этих нюансов.

- Вероятно, что дети быстро переключаются с одной деятельности на другую, а есть ли определенные методы для их мотивации к активному участию именно в театральном деле?

- Сама мотивация у всех детей есть, то есть если ребёнок не замотивирован к участию в опере, значит, у него есть другой интерес и нужно развивать его. Если мы видим, что ребята не заинтересованы в сцене, мы ведём переговоры с родителями и поясняем, что их сыну или дочери может быть более интересно плавание, футбол, рисование или ещё что-то. Потому что мы работаем на результат. И он у нас должен быть вне зависимости от того как быстро дети устали, выспались или нет, плохое или хорошее у них настроение. Если есть желание трудиться, то мы вместе идём к общей цели, и конечно, учитываем многие аспекты. В пении, например, в процессе работы одного часа мы делаем больше пауз, чтобы не травмировать детский голос. Пять-десять минут поём, две минуты им что-то рассказываю. Либо мы просим их найти какую-то информацию, прочитать либретто, в этот момент голосовые связки не задействованы, затем обсуждаем с ними прочитанное, поясняем какие-то моменты. Если говорить об общей сценической репетиции с профессиональными артистами, то ребятам их выдерживать сложнее, они начинают баловаться, шуметь, поэтому мы что-нибудь придумываем. Находясь в этом репетиционном процессе, если мы видим, что можем улучить паузу, пока взрослые артисты поют, то выходим, поиграем, перекусим и снова возвращаемся, то есть детям нужно ненадолго менять вид деятельности.

- Как формируется командный дух в вашей детской хоровой студии?

- Конечно, каждый артист детской студии хочет быть солистом, я стараюсь объяснять, что солистом быть не так просто. И когда кто-то из них просолирует в определенном спектакле, только тогда у них приходит понимание, каких усилий это стоит и что для этого нужно очень много работать. Понимают они и то, что солист не может быть только один, ему нужен страховщик, ведь в жизни может случиться всякое: и гололед на улице, и вирусы. Это даёт им мотивацию беречь своё здоровье.

Быть индивидуальностью хорошо, но театр – это вид синтетического искусства, даже одна только музыкальная часть складывается из четырёх коллективов: это оркестр, хор, детский хор и солисты. Каждый из коллективов вначале тоже отдельно репетирует, потом объединяются для совместной работы. Таким образом, чтобы музыка сложилась, каждое звено должно сработать на «отлично». Ну и конечно, к этому нужно прибавить сценическую и актёрскую работу, которая взаимосвязана с технической частью спектакля. И вот это и есть командный дух. К примеру, в опере «Богема» мы объясняем юным артистам, насколько важно перейти с одной части сцены на другую, которая поднимется на 5 метров. И это нужно сделать в определенный момент, а не раньше или позже, потому что учитывается техника безопасности, после того как ребята займут свои места, заносятся перила, ставятся ограждения, то есть они не одни в этом сложном процессе, и они это понимают. Именно сам процесс участия в такой масштабной работе формирует командный дух не только внутри нашего маленького коллектива, но и в целом в театре.

Конечно, сложнее влиться в такой процесс новеньким детям, они ещё не совсем поняли, куда попали, но когда выходят впервые к зрителю, то «идут» за теми, кто уже знает спектакль. И здесь возникает ещё такой нюанс, что старшая часть хора присматривает за младшими на сцене, это одна из их важных задач. Ребята прекрасно знают, что во время спектакля к ним не подойдет руководитель и уже ничего не исправит, что они остались наедине с дирижером и со зрителем. И здесь должен сработать тот самый командный дух…

- Ежегодно репертуар театра пополняется новыми спектаклями, в скольких из них уже участвует детских хор?

- В пяти операх, которые проходят на сцене Большого зала, двух операх на сцене Камерного зала им. К. Байсеитовой, а также у нас есть ещё четыре спектакля, в которых дети выходят как артисты миманса.

- Какие аспекты развития личности детей с помощью музыкальной деятельности считаете наиболее важными?

- За то время, которое ребёнок пробудет в театре, он приобретет очень много навыков. Трудно выделить один самый главный. Он учится управлять своим голосом, телом, начинает взаимодействовать с коллективом, развивается командный дух, дисциплина, внимание, взаимовыручка, потому что они всегда помогают друг другу, а также в какой-то степени изучение языков, потому что мы исполняем оперы на языке оригинала: это и итальянский, и французский, и казахский. Но самое главное, наверное, это привитие ребёнку правильных общечеловеческих ценностей. Ведь с помощью искусства развивается духовная часть ребёнка.

- Можете ли Вы оценить успехи детского хора, и есть ли у вас какие-то конкретные критерии успеха?

- Главный стимул для ребёнка – выход на сцену. Громкие овации – это самый важный подарок для ребят, в конечном счёте.

- Какую роль, на ваш взгляд, играет музыкальное образование в формировании личности ребёнка?

- Это ключ к гармоничному развитию личности. Музыкальное образование, как и любой другой вид искусства, формирует правильные духовные ценности, кроме того, мы прививаем любовь к искусству, воспитываем будущего зрителя, потому что, если ребёнок дальше не будет заниматься музыкой профессионально, то в театр он будет ходить однозначно. Это уже другие дети, отличающиеся от тех, которые играют только в компьютерные игры. У них расширяется эрудиция, они изучают биографии композиторов, учат тексты и развивают зрительную и слуховую память. Так что музыка очень важна для формирования личности!

- А есть ли ребята, занимающиеся в детской студии с момента её основания?

- Как детский хоровой коллектив театра мы существуем 10 лет. Назову ярких представителей первых лет обучения, и конечно, это Дарига Мусаева, которая после поступила в Международную оперную академию Astana Opera. Также наши девочки – первые ласточки студии – уехали на обучение в Италию, есть девочки, которые окончили режиссуру в Лондоне, одна из них проработала там 2 года после завершения обучения. Очень сильно наш театр повлиял на выбор профессии детей. Как минимум, десятки человек приняли решение учиться на вокальном отделении в колледжах. Много мальчиков сейчас учится на хоровом отделении. На нашей сцене бывает немало больших совместных концертов с другими коллективами, каждый из наших бывших учеников, ныне вокалистов, во время таких концертов подходит, здоровается, рассказывает о своих успехах, это, конечно, приятно.

- Кроме Вас, кто-то ещё работает с ребятами?

- Да, целая команда, которая включает режиссёра Николая Коршунова, ставящего перед ребятами мизансценические задачи и сохраняющего спектакль с актёрской точки зрения, каким он должен быть согласно пожеланиям постановщиков. Функцию оркестра выполняет наш верный концертмейстер – Ирина Кургузкина, ну и конечно, с детьми работает ещё один хормейстер Айгерим Амангельдиева.

- Какое напутствие Вы можете дать детям, которые только приходят в хор?

- Нужно понимать, что вы приходите заниматься не в кружок, это, своего рода, начало профессии. Как правило, любое напутствие, скорее, больше касается родителей, а современные родители хотят, чтобы ребёнок успел все, однако нужно осознавать – выдерживают ли дети график? Также отдавать себе отчет, куда попали их дети. А они пришли туда, где нужно работать и от ребёнка должна быть отдача, и если она есть, то у него появятся навыки, и только тогда пойдет профессиональный рост. Если нет, то это будет ненужная трата времени и драгоценной творческой энергии. Так что если вы настроились решительно, то наша детская студия ждёт вас, чтобы вместе погружаться и исследовать этот прекрасный мир высокого искусства!