В октябре в мировой прокат вышел новый фильм-концерт певицы Тейлор Свифт Taylor Swift: The Eras Tour. За неполный месяц он стал самым кассовым в истории концертного кино, заработав свыше $200 млн и сместив с верхней строчки фильм Джастина Бибера. Также The Eras Tour называют спасителем американского кинопроката, что особенно актуально в период голливудского шатдауна, и вызовом его традиционной системе: компания Свифт договорилась о выпуске с кинотеатрами напрямую, без посредничества дистрибьюторских сетей. Об успехе певицы и целом культурном феномене фильмов-концертов – в материале «Курсива».

Деньги любят… тишину?

В последнее время переносы больших кинорелизов – дело привычное. На 2024 год отправилась вторая часть «Дюны», заморожены съёмки сиквела «Гладиатора» и триквела «Дэдпула», в подвешенном состоянии находится продолжение «Миссия невыполнима». Однако расписание на октябрь 2023 года западным прокатчикам пришлось расчищать, в последний момент сдвигая премьеры нового «Изгоняющего дьявола», сатирической комедии «Дурные деньги» и ромкома с Мег Райан «Что происходит потом». Причина – неожиданный выход грандиозного, почти трёхчасового концерта певицы и музыкантши Тейлор Свифт The Eras Tour, снятого всего двумя месяцами ранее. Весь материал состоит из около сорока песен без какого-либо бэкстейджа и вставок интервью.

Уже собрав в мире более $200 млн, фильм-концерт побил рекорды жанра и октябрьского бокс-офиса в США, став самым кассово успешным и обойдя фильм с Джастином Бибером «Никогда не говори никогда» 2011 года. Документальный проект «Майкл Джексон: Вот и все» (2009) по-прежнему занимает лидирующую позицию как самый кассовый фильм с участием музыканта – он собрал в мировом прокате около $380 млн (с учетом инфляции), однако это не совсем запись концерта, а подготовка к нему: тур так и не состоялся из-за смерти Джексона.

Конкуренция со Свифт оказалась слишком серьёзной: фанаты начали продвигать в соцсетях хэштег #exorswift, ожидая увидеть фильм в один день с новым «Изгоняющим дьявола» (летний тренд «барбигеймера» с тех пор пытаются искусственно повторить не первый раз), но продюсер хоррора Джейсон Блум признал, что The Eras Tour уведет большинство зрителей к себе, и оказался прав. Кстати, The Eras Tour даже добрался в октябре до Астаны и Алматы в виде спецпоказов.

Тейлор Свифт – ветеран киноконцертов и документальных фильмов о собственном успехе (так, в 2018 году вышел Reputation Stadium Tour, а в 2020-м – «Мисс Американа» на Netflix). Однако ажиотаж вокруг The Eras Tour вызван перерывом в концертной деятельности из-за пандемии COVID-19, а также масштабом происходящего.

Для певицы это своеобразное промежуточное подведение итогов её почти двадцатилетнего творчества: говорящее название «эры» или «эпохи» символизирует разные этапы её карьеры.

К тому же в последнее время она актуализирует свои предыдущие альбомы – из-за конфликта с лейблом Big Machine Records и менеджером Скутером Брауном в 2019 году Свифт лишилась прав на мастер-записи шести студийных альбомов, и в результате она решила перезаписать их (теперь на них стоит пометка Taylor’s Version).

Вызов системе

Фанаты певицы тем временем превращают поход в кино в полноценное шоу: наряжаются в тематические костюмы (особенно популярны так называемые «браслеты дружбы», по которым видно единомышленников), подпевают песням и снимают происходящее на телефоны – все это поощряет сама Свифт.

Главная проблема последних лет – глобальный отток аудитории из кинотеатров, которую пытаются решить многие голливудские деятели от Кристофера Нолана до Тома Круза, названного после выхода сиквела «Топ Гана» «спасителем кино». Теперь, кажется, этим титулом готовы наградить Тейлор Свифт, нашедшую баланс между эксклюзивностью концертного шоу и его доступностью; кинотеатрам же нужны не просто фильмы, но громкие события. Интересно, что предлагаемая практика просмот­ра зародилась ещё в 1970-е годы, когда владельцы некоторых нью-йоркских кинотеатров устраивали показы так называемого «полуночного кино» для любителей – так, особенно популярен был глэм-хоррор-мюзикл «Шоу ужасов Рокки Хоррора», на сеансах которого люди, одетые как герои фильма, пропевали все песни.

Если фанаты в восторге от зрелища, то профессионалы из киноиндустрии оценивают смелость Свифт: The Eras Tour был выпущен без посредничества крупных студий и их дистрибьюторских подразделений, поскольку компания Taylor Swift Productions договорилась о релизе с кинотеатрами напрямую, а главным партнёром стала крупнейшая кинотеатральная сеть США AMC Theatres.

Подобное решение, которое уже успел похвалить Кристофер Нолан, не только позволяет певице забрать около 57% кассовых сборов (с учетом дистрибьюторской доли сумма была бы гораздо меньше), но и вообще выпустить фильм в прокат. Официальное разрешение она получила от бастующего профсоюза американских актёров SAG-AFTRA, поскольку Свифт является его членом (как актриса она снималась, например, в «Кошках» и «Амстердаме»), однако это было бы невозможно, если бы в релизе участвовали крупные студии, входящие в Альянс продюсеров кино и телевидения.

Эту же стратегию намерена применить певица Бейонсе, готовящая свой собственный фильм-концерт. Выход в широкий прокат её Renaissance: A Film by Beyoncé состоится 1 декабря, и она уже заключила аналогичное соглашение с AMC Theatres; этот релиз намечен в США на «мертвый сезон» между Днём благодарения и рождественскими праздниками, поэтому прибыль ожидается такая же высокая, как и у Свифт. Предыдущий концертный фильм Бейонсе Homecoming вышел в 2019 году на Netflix.

Пока эксперты указывают, что такой способ работы могут позволить себе только очень крупные фигуры с солидным статусом, однако потенциально это может изменить дистрибьюторскую систему, а некоторые издания, как, например, Variety, замечают, что впереди возможен бум концертных фильмов – в первую очередь среди западной аудитории и западных артистов: например, кей-поп группа BTS стабильно выпускает подобные фильмы-концерты едва ли не каждый год.

Снова в строю

На это косвенно указывают и другие обстоятельства. Так, компания A24, считающаяся в последнее время одним из главных трендсеттеров, начала расширять свою деятельность. Помимо продюсирования собственных фильмов и дистрибуции новинок, она открыла направление повторного проката: например, недавнее сотрудничество с Дарреном Аронофски над фильмом «Кит» привело к перевыпуску его дебютной картины «Пи».

В сентябре же благодаря ей в кинотеатрах вышла отреставрированная версия культового концерта Talking Heads под названием Stop Making Sense (1984), считающегося одним из лучших образцов жанра (не исключено, что на выпуск мог повлиять не только грядущий сорокалетний юбилей фильма, но и рекордно высокий рейтинг на киноманском портале Letterboxd, который играет не последнюю роль для имиджа компании). На премьере на кинофестивале в Торонто участники группы воссоединились впервые с 2002 года. Минималистичный, но эффект­ный фильм, полностью сосредоточенный на выступлении и построенный на выразительной операторской работе, динамичном монтаже и харизме лидера Дэвида Бирна, снял режиссёр Джонатан Демме, который всего несколько лет спустя получил «Оскара» за «Молчание ягнят».

В 2022 году в ограниченный прокат в США в IMAX кинотеатрах вышел «The Beatles: Get Back – Концерт на крыше», часть документального сериала Питера Джексона о работе группы над последним альбомом и знаменитом выступлении на крыше здания Apple Corps. Джексон в последнее время стал фактически официальным проводником в мир битломании на экране (что особенно иронично, учитывая, что на пике популярности музыкантов предполагалась экранизация «Властелина колец» с их участием): 2 ноября также вышла «последняя песня» The Beatles под названием Now and Then, клип на которую снял именно он.

Hello, Goodbye

Другие большие режиссёры тоже не чужды музыке. Особенно среди них выделяется Мартин Скорсезе, чьи «Убийцы цветочной луны» как раз сейчас конкурируют с The Eras Tour, терпя поражение в домашнем прокате. Начиная со своего первого по-настоящему авторского фильма «Злые улицы», который сопровождает саундтрек из культовых поп-песен 1960-х, он всегда уделял большое внимание музыке, перейдя впоследствии к документальным фильмам о Бобе Дилане, Джордже Харрисоне и The Rollings Stones.

В 1978 году, после «Таксиста» и перед «Бешеным быком», Скорсезе выпустил «Последний вальс» – прощальный фильм-концерт, обласканной критиками группы The Band, где приняли учас­тие многие звезды рок-сцены: Боб Дилан, Ринго Старр, Эрик Клэптон, Джони Митчелл и другие. Получился громкий (во всех смыслах – кино открывается титром «Этот фильм должен демонстрироваться громко!») трибьют 16-летней истории группы и отчасти всего направления в целом. Лидер The Band Робби Робертсон, скончавшийся в августе этого года, продолжил сотрудничать со Скорсезе: музыка к «Убийцам цветочной луны» стала его последней работой.

В США 5 ноября «Последний вальс» снова показали в кино – 45-летний юбилей картины совпал с прорывом Тейлор Свифт.

Эпоха классического рока, соула и блюза запечатлена во многих фильмах-концертах: центральным событием стал фестиваль в Вудстоке, о котором вышел фильм в 1970 году, получивший «Оскара» (одним из его монтажеров также был Скорсезе). Память о том времени периодически возвращается на экраны и сейчас: за последние несколько лет вышли оскароносный «Лето соула» о фестивале в Гарлеме 1969 года и «Изумительная благодать» об Арете Франклин, основанные на восстановленных архивных материалах. Однако одним из ключевых фильмов-концертов считается Gimme Shelter (1970), такой же прощальный, как «Последний вальс», но куда более горький.

Gimme Shelter, названный в честь песни The Rolling Stones, выходит за рамки собственно фильма-концерта или документальной картины о группе, запечатлевая поворотный момент культурной истории. «Каждый раз, когда мы исполняем эту песню, происходит что-то странное», – произносит в фильме Мик Джаггер во время песни Sympathy for the Devil на бесплатном фестивале в парке «Альтамонт», после которого произошло убийство одного из зрителей. Виновниками стали «Ангелы ада» – байкеры, нанятые для охраны. Выступление, отмеченное насилием и хаосом, ознаменовало своеобразный конец эпохи хиппи и «лета любви». В 1971 году Gimme Shelter, откровенно напоминающий триллер, открыл Каннский кинофестиваль, что снова подчеркнуло значимость и события, и самого направления музыки в кино.

В этом октябре у The Rolling Stones вышел новый студийный альбом Hackney Diamonds, получивший высокие оценки. Воспользуются ли они этим, чтобы также запрыгнуть на волну ре-релизов в кино (так, в этом году исполнилось 15 лет снятому Скорсезе фильму-концерту «The Rolling Stones: Да будет свет») или даже чего-то нового, неизвестно, но другие точно ждут своего шанса. Леди Гага, недавно записавшая с группой одну из песен, летом заявила, что готовит к выходу фильм по следам своего тура The Chromatica Ball. Учитывая, что она сыграет главную роль в музыкальном сиквеле «Джокера», студийные боссы наверняка обдумывают новую формулу в кинопроизводстве и прокате и захотят максимально эффективно повторить нынешний успех The Eras Tour – но смогут ли они присоединиться к этому празднику?