Варвара Феофанова и Артём Дубра — супруги, выпускники Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова) и одни из самых ярких молодых актёров своего поколения.

За плечами Варвары — роли в нашумевших сериалах «Плевако», «1703» и «Волк», сейчас она получает второе образование, учится на сценариста. Артём известен по фильму «Котел» и сериалу «Чернобыль», а в 2022 году дебютировал как режиссёр детектива «Право на свободу». Сейчас они не только продолжают сниматься, но и запустили собственный проект — интенсив «Как я есть», где с помощью актёрских тренингов помогают людям справляться со стрессом, лучше понимать себя и своё тело. О том, что такое «действовать не сговариваясь», почему актёры не страдают на сцене и как утренний разогрев меняет мышление — в нашем интервью для читателей «Ридуса».

«Ридус»: Варя, Артём, вы однокурсники, оба окончили Школу-студию МХАТ, одну мастерскую Рыжакова. Что вам дало обучение? Чем уникальна именно Школа-студия МХАТ? Даёт ли она кругозор помимо актёрского, сценического?

Артем: Пожалуй, главное, чему мы учились в нашей мастерской и в целом в Школе-студии МХАТ — это, так называемое, «действовать не сговариваясь». Что это значит? Когда мы выходили на репетиционную площадку, на сцену, перед аудиторией, в любое пространство перед зрителями, мы могли делать что-то без вербального сговора или даже без жестов. Нам было достаточно посмотреть друг другу в глаза, и мы уже понимали, что будем делать. Или могли переформатировать действующий спектакль, если он вдруг уходил не в ту сторону. Это коммуникация без слов. И речь не про двух партнёров, а когда на площадке 14 или 20 человек — это довольно сложная штука, но при этом очень классная. В моменте становится радостно, когда все получается.

Варя: Плюс, мне кажется, в плане кругозора Школа-студия МХАТ делала очень важную вещь: отправляла студентов играть спектакли, давать мастер-классы, проходить обучение в разных городах России. Тогда мы ездили и в Европу, много путешествовали, и это, конечно, сильно расширило наше сознание, появилось понимание географии нашей большой страны. И вообще закалило нас, потому что мы играли в самых разных местах, в разных обстоятельствах, в разных часовых поясах. Это дало огромное пространство для понимания мира, для ощущения мира.

Артем: И ещё важная штука — на протяжении четырёх лет ты учишься и пытаешься подружиться со своим телом, со своим организмом. Мы проводили в Школе-студии сутками, у нас даже выходных не было — Рыжаков их просто не давал. Все факультеты отдыхают в воскресенье, а мы работаем. Но сейчас не об этом. Важно, как подружиться со своим телом, не имея как таковых внешних ресурсов. То есть просто доставать из воздуха, придумывать самим себе тренинги, практики, которые мы делали из раза в раз, и они позволяли нам все ближе и тоньше подобраться к настройкам своего тела.

Варя: Овладеть собой как инструментом.

Артем: Да. Мы сейчас, когда учим студентов, в шутку называем это «пошаманить». Мы просто что-то наговариваем, и в какой-то момент это начинает работать после нескольких попыток сделать тот или иной тренинг.

«Ридус»: Зачастую актёрская профессия связана с эмоциональными переживаниями. Как вы научились сохранять баланс и не допускать переутомления?

Варя: Самое главное, чему нужно научиться в актёрской профессии — это понимать, что все это большая игра. И мы играем в эту игру. Я рассказываю историю про персонажей, проживаю ситуации других людей, не свои. Когда смотришь с этой точки зрения, что ты проводник этих ситуаций, персонажей и историй, не возникает лишних переживаний и страданий. Потому что страдания — это неправильные чувства и эмоции для работы. Но при этом мне кажется, что творческий человек — это человек с по-хорошему расшатанным эмоциональным аппаратом. В том смысле, что чувства очень близко, и эмоции находятся совсем рядом — к глазам, к губам, ко всем органам выражения эмоций. Мы просто неравнодушные люди и не можем быть равнодушными для своей профессии, мы очень тонко и активно чувствуем.

Артем: Мне кажется, здесь есть важное разграничение. Эмоциональная составляющая работы актёра над ролью направлена в первую очередь на подготовительный период — момент репетиции. Работа над персонажем, разбор его судьбы, психотипа, психологического состояния — это действительно может эмоционально выматывать, истощать, напрягать. Такие моменты бывают. Но есть и вторая сторона — техническая. Это ряд инструментов, которые позволяют нам вскрывать того или иного персонажа или спектакль. И при этом физически выматываться не так сильно. И к сложным психологическим моментам подходить чуть проще, чтобы никуда не улететь. Именно этот ряд инструментов и позволяет сохранять баланс. И выходить на сцену лёгким, играть эту игру для зрителя. Чтобы эмоции не остались на сцене, а перешли в зрительный зал.

«Ридус»: Как вы поняли, что можете выйти за рамки профессии и помогать обычным людям? Как родился проект «Как я есть?» Кому он подходит?

Варя: Во-первых, пока что это не курс, это скорее тренинг или интенсив. Мы ищем свой формат. Провели однодневную встречу, сейчас проведем двухдневную — не знаем, что будет дальше. Мы в поиске, и нам это очень интересно.

Артем: Мы стали получать в обсуждениях с людьми не из профессии, что есть потребность в каких-то знаниях, которыми владеем мы. У нас есть ряд инструментов, которые позволяют воспринимать и проживать ситуации совершенно по-другому. Оказывается, то, что для нас абсолютно обыденно, просто и понятно — существовать в социуме, легко коммуницировать с людьми, — для других требует больших усилий, затрат, порой даже преодоления каких-то психологических барьеров. И, собственно, поэтому возникло название «Как я есть». То есть: что я есть, из чего я есть, где я есть. Мы начали разбираться, как мы можем это преподнести. И самым разумным подходом стало разобрать себя на составляющие и поработать с ними посредством тренингов и практик, которые мы знаем.

Варя: Важно, что мы сами этим ежедневно занимаемся. За время в профессии мы привыкли разбирать себя по кусочкам и анализировать: что произошло, почему так произошло, как я на это отреагировал, как мне с этим поступить, что подумать, куда себя перенаправить, что говорит моё тело. Задавать эти вопросы и искать в себе ответы — это очень облегчает жизнь и помогает в существовании. Поэтому мы хотим этим делиться.

Артем: И помимо анализа, мы можем друг другу посоветовать инструменты, которыми можно воспользоваться, чтобы в следующей подобной ситуации преодолеть её как-то по-другому.

«Ридус»: Можете поделиться историей из жизни, когда актёрская практика помогла вам справиться с личным стрессом или сложностями?

Варя: Сложно передать какие-то личные ситуации, но наши актёрские штучки помогают ежедневно. Чтобы с утра включить мозг и начать работать, необходимо разогнать своё тело, разогнать кровь, включить себя. Это ежедневная практика, без которой мы уже, наверное, сложно существуем.

Артем: Вот прямо сейчас думаю про детскую площадку. Я вчера гулял с детьми, и надо как-то общаться с другими родителями на площадке. Это обычно мамы в декрете, которые оберегают своих детей и в какой-то момент могут даже на тебя наброситься. Как с ними коммуницировать в моменте? Это каждый раз лотерея. Но я понимаю, что рядом со мной мои дети, которые смотрят на меня и анализируют, как я воспринимаю ситуацию, как защищаю их. И я могу перенаправить этот негатив куда-то в воздух, чтобы не задеть ни её детей, ни своих, ни себя. И все остались в гармонии и продолжили играть. Это было буквально вчера.

«Ридус»: Как стресс рождается в теле и как актёрские практики помогают вывести эти «записи» из тела?

Варя: В нас всё попадает, как стрелы летят. Все обиды, страхи, взгляды — всё это в нас попадает, если мы не умеем себя понимать, если нужно — защищать, ограждать, а когда нужно — открывать.

Артём: Мне кажется, сигналы в теле возникают в стрессовых ситуациях как следствие. Например, ты боишься, у тебя возникает страх или ненависть перед начальником. И из-за этого возникают телесные паттерны, которые тебя пережимают, передавливают, и в целом ты по всем фронтам закрыт — с точки зрения ментальности, психологии и телесности. Эти ситуации, понятно, нужно разбирать в частном порядке, с психологической точки зрения искать ключи. Но мы приходим к выводу, что лучше просто иметь набор навыков, набор знаний, как ты можешь в той или иной ситуации их применить. Потренировать их в зале, поизучать своё тело, энергетические центры. И в дальнейшем, когда возникнет ситуация, ты уже будешь более осознанно подходить к вопросу подбора ключей, чтобы нейтрализовать это или перевести хотя бы в позицию «ноль».

«Ридус»: В чем уникальность подхода к стресс-управлению через актёрские практики именно на ваших тренингах?

Варя: Уникальность в том, чтобы изучать себя.

Артём: Да, разложить себя по полочкам, начав изнутри. Со скелета, как мы говорим. Раскладывая на разные составляющие, попробовать с ними повзаимодействовать. Посмотреть, где у меня рука, где нога, где моё сердце — и в прямом, и в переносном смысле. О чём думает мой мозг в моменте, когда я занимаюсь тремя действиями одновременно? Насколько мне хватает моего внимания, чтобы думать и о себе, и об окружающих? Насколько я могу себе позволить не замыкаться на самом себе, не переходить в этот зажим, стресс? Расчехлять какие-то свои центры для более комфортного контакта с миром. В этом мы копаемся, пытаемся нажать на те самые кнопочки, посмотреть, через что это выходит, через что получается. В этом, наверное, главный подход и смысл.

Варя: Плюс, мне кажется, у нас очень принимающая среда. И главный посыл, которым мы хотим делиться, — что нет неуникальных людей. Все люди уникальны сами по себе, все интересные. Я всё время говорю о том, как вы попили с утра кофе — это интересно, чем вы живёте — это интересно, где вы работаете — это интересно, что вы думаете — это интересно. А главное, что это должно быть интересно вам самим. И мы пытаемся открывать это — с самых маленьких вещей до самых больших. Наверное, в какой-то степени что-то может побаливать, но мы стараемся привести к ощущению и пониманию себя.

Артём: Про уникальность хотел добавить, что мы не предлагаем универсальных способов устранения твоих личных проблем. Мол, приди, получи 10 навыков, 11-й в подарок — и ты царь мира. Нет. Каждый работает со своим телом, со своей индивидуальностью, со своими особенностями. Мы лишь предлагаем посмотреть на себя со стороны посредством ряда игр, тренингов и механик, с помощью которых ты сам можешь понять себя. И это ценнее. В этом как раз и заключается индивидуальность подхода.

«Ридус»: Какие привычки или практики вы бы порекомендовали людям, не связанным с актёрской профессией?

Варя: Я всем предлагаю размяться с утра и разогнать кровь. Постучать немного пальцами себе по голове, размять шею и заставить кровь бежать по телу. На самом деле, уже от этого могут пойти интересные процессы. Когда вы не в привычном вялом состоянии, а стараетесь себя разгонять, разогревать — и мысль пойдет в другую сторону. А все остальное мы расскажем на наших встречах — приходите (улыбается).